Midden jaren 80 (van de vorige eeuw) raakte ik als student communicatiewetenschap in de ban van Hollywood. Ik stortte mij op vakken als filmanalyse, scenarioschrijven en acteren, want je kon op de universiteit dramalessen volgen…
Na mijn studie wilde ik schrijven voor televisie. Ik stuurde scenario’s naar omroepen, regisseurs en producenten en ontving afwijzing na afwijzing na afwijzing na…
Eén keer was ik zo teleurgesteld dat ik er snikkend achteraan belde. De assistent van de assistent vertelde mij dat ze zoveel scenario’s ontvingen dat ze chagrijnig werden als ze naar de stapel ‘nog te lezen’ keken.
Ik dacht: hoe zorg ik ervoor dat ze mijn scenario niet op de stapel gooien, maar meteen gaan lezen? En dat met een glimlach op hun gezicht?
Ik bedacht de volgende truc: ik schreef een aantal humoristische sketches voor een tv-programma, bond ze aan een tros helium ballonnen en stopte die in een grote doos. Die doos stuurde ik naar een t.v. producent.
Dezelfde avond belde hij. Hij had de doos opengemaakt, de ballonnen met helium zweefden omhoog en mijn sketches hingen op ooghoogte.
Ik had er opgeschreven ‘Kun je laten weten hoe hoog dit scoort’? Hij vond de actie zo verrassend dat ik werd uitgenodigd voor een gesprek.
De sketches hebben tv nooit gehaald, maar ik mocht wel meeschrijven aan televisie-comedies. Yes….
Ik durf te wedden dat jij ook zo’n soort verhaal hebt. Hoe je binnenkwamen bij je droomklant. Hoe je een carrièresprong maakte. Hoe je lef toonde en werd beloond.
Ik durf ook te wedden dat je te weinig doet met dat verhaal. Dat je het niet vaak genoeg vertelt, dat je het niet gebruikt in je communicatie, dat het is weggezakt in je herinnering en langzaam vervaagt.
Zonde, want dat verhaal vraagt om een verfilming. Weet je waarom?
Dat verhaal maakt meteen duidelijk waarom jij beter en leuker bent dan je concurrenten. Waarom klanten voor je kiezen. Dat verhaal verkoopt jou zonder dat je aan het verkopen bent. En het script ligt er al bijna….
Hoe je daar een video van maakt die rendement oplevert?
Dat kan ik je vertellen in een vrijblijvend gesprek. Durf je dat aan? Stuur me dan een rechtstreekse mail via henkjan@broadcastyourbusiness.nl
May the force be with you,
Henk Jan van Harten
Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.
Investeren in online video
Zes jaar geleden breidde EndemolShine haar organisatie uit met een team van online content specialisten omdat het kijkgedrag van consumenten veranderde. Online video won aan populariteit ten koste van lineaire tv-programma’s. EndemolShine investeerde in de online markt, maar was daarop niet meteen succesvol. ‘Het is een andere wereld dan televisie,’ vertelt Frank de Wit, Executive Producer EndemolShine Nederland ‘Andere mensen voor en achter de camera. En tv heeft een ander business model dan YouTube en Facebook.’ Frank schetst hoe hij samen met zijn team stap voor stap een positie veroverde in de online markt.
Wander met BN’ers
Eén van de eerste formats was ‘Wander’, een reisprogramma op.YouTube. BN’ers, zoals model Kim Feenstra, influencer Kalvijn en GTST-acteurs reisden over de hele wereld. ‘Het programma had 100.000 abonnees, dat is een mijlpaal voor YouTube Nederland,’ licht Frank toe. ‘We werkten met grote merken samen. Voor TomTom creëerden we relevante media rondom hun Bandit Action camera (een soort GoPro). De BN’ers maakten daarmee opnames van hun reis. Met Conimex brachten we verhalen rondom het thema koken.’ Grote namen voor de camera, grote merken achter het format, succes gegarandeerd, zou je verwachten. Voor televisie misschien, voor online video bleek het niet rendabel genoeg.
Afspraak met de kijker
‘Terugkijkend, hebben we teveel verschillende gezichten aan het merk Wander gekoppeld . Om de week gingen we met iemand anders op reis, waardoor er te weinig continuïteit en engagement was,’ legt Frank uit. Door ‘Wander’ heeft hij wel één van de succesfactoren voor online video geformuleerd: ‘Formats werken omdat je een afspraak maakt met de kijker. Dit is wat je krijgt, op dit tijdstip, met deze mensen, in deze vorm. Het is dezelfde reden waarom mensen over de hele wereld naar Mc Donalds gaan. En waarom Enzo Knol elke dag om 16 uur een video uploadt. Dat is ook een afspraak die hij maakt met de kijker.’
Legends of Gaming
Het format Legends of Gaming bracht het succes waar we op hoopte en groeide uit tot de populairste online gameshow van Nederland .‘Een aantal bekende gezichten, waaronder Gamemeneer, Roy (Royalistiq) en Link (LinkTijger) deden voor langere tijd mee. Ze hadden allemaal een passie voor gaming. Dat heeft de kijker meteen door.’
Marketing en story
Het format is belangrijk bij online video, ‘maar marketing is cruciaal,’ voegt Frank toe. ‘Slechte content met goede marketing behaalt betere resultaten dan goede content met slechte marketing,’ zegt hij en legt uit hoe die twee elkaar juist kunnen versterken. ‘Het gaat erom hoog in het algoritme van YouTube of andere sociale platformen te komen. Titel, tags en thumbnail vergroten de kans op een click van de kijker. En als je de click van de kijker hebt gescoord, gaat het om het verhaal en de kwaliteit van de content. Hoe beter het verhaal, hoe langer de Watchtime. En dat is één van de belangrijkste factoren om je content automatisch aanbevolen te krijgen door de algoritmes.’
Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events Business & Showbizz’ – editie 3, januari 2020
Heb een vraag of wil je meer weten?
Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nl
Mensen denken in beelden. Dat was al zo in de tijd van de grottekeningen, maar nu de grot is ingewisseld voor de ‘cloud’ is visualisatie overal om ons heen. In 2022 bestaat 82 procent van het internetverkeer uit video’s en animaties. Alleen al op YouTube wordt er iedere dag 1 miljard uur aan video bekeken. En dan heb ik het nog niet over Facebook, Snapchat of Instagram. Ik zie het als een uitdijend video-universum, waarin je makkelijk kunt verdwalen. Organisaties en ondernemers vragen mij regelmatig wat voor video ze moeten maken om de aandacht van hun publiek te pakken en vast te houden. Mijn antwoord: ga eerst terug in je ‘grot’ . Lees meer op FrankWatching
Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.
TV en Multi Channel Networks
Laura Veenema deed ervaring op bij Eyeworks voordat ze bij RTL ging werken. In eerst instantie bij de TV tak van RTL, waar programma’s worden gescript en ruim voor uitzending opgenomen. Met de opgedane TV kennis stapte ze over naar de Multi Channel Networks (MCN) van RTL en ontdekte dat content creëren voor digitale kanalen niet hetzelfde is als tv-programma’s maken.
Mad en Math
‘De manier van consumeren is bij MCN totaal anders dan bij TV,’ vertelt Laura. ‘Dat komt door het publiek, dat voornamelijk 18-25 jaar is. Je moet niet alleen weten wat ze willen zien, maar ook hoe ze het willen zien, hoe laat en waar.’ Om daar zo precies mogelijk op in te spelen, heeft RTRL MCN een data afdeling dat het media gedrag van deze doelgroepen doorlopend onderzoekt. Laura noemt het maken van content voor MCN ‘een symbiose tussen mad en math’. ‘Mad in de zin dat het opvalt, math omdat het precies op het juiste moment in de juiste vorm wordt aangeboden. Anders maak je geen kans, want het video aanbod is enorm’.
Video Universum
Alleen al op you tube wordt er wereldwijd iedere minuut 450 uur aan content geüpload.
Hoe kun je je onderscheiden in dit uitdijende video universum? Laura noemt vijf criteria die zij aanhoudt bij het maken van content voor MCN.
1. ‘Het begint met een goed idee, maar waar dat idee vandaan komt is veranderd. Niet alleen op basis van creativiteit,
maar ook door data analyse. Daardoor weten we de interesses van de doelgroep.’
2. Doelgroep-analyse. ‘Ook als ze kijken. Wanneer haken ze af bij een programma en hoe kunnen we dat aanpassen?’
3. Talent voor de camera, maar ook achter de schermen. ‘We hebben een jong team dat tot de doelgroep behoort. Ze voelen meteen aan wat wel en niet werkt.’
4. Authenticiteit. Als voorbeeld noemt ze de vlogger Kalvijn. ‘Ongekend succes en een goed voorbeeld van: hoe echter, hoe beter. Hij houdt de aandacht vast met snel gemonteerde items.’
5. Focus op de fans. ‘We hebben super interactieve platforms. Op basis van input van fans passen we dingen aan. En als ze namen noemen, kijken we of we daar mee kunnen werken. We zoeken merken die dicht bij de fans staan, zodat ze onderdeel zijn van de communitiy.’
Matennaaiers
Kalvijn is één van de 35 partners van MCN RTL. Dat zijn veelal you tubers die zelf content maken. ‘Wij helpen ze met data analyses, zodat ze inzien hoe ze hun content kunnen verbeteren. En met inkomsten’. Daarnaast creëert RTL MCN eigen content, zoals het programma Matennaaiers. ‘Het is een scherp programma, waar we de randjes opzoeken met verborgen camera grappen. Het heeft een goed verhaal en weet 18 minuten lang te boeien. In de analyse zien we dat mensen het graag uitkijken.’
Data, content, commercie
Data, content en commercie, dat is het spanningsveld waarbinnen Laura iedere dag opereert. En iedere minuut telt in de strijd om de aandacht van de generatie die steeds minder televisie kijkt. ‘Mad en Math’ lijkt de formule waarmee RTP MCN scoort bij deze jonge doelgroep.
Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events Business & Showbizz’ – editie 2, september 2019
Heb een vraag of wil je meer weten?
Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nl
Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.
Nog Harder
Tijdens zijn studie aan de Willem de Kooning kunstacademie in Rotterdam kreeg hij al zijn eerste opdrachten bij de AVRO. Op een amigo 3000 computer (toen geavanceerder dan Apple) maakt hij leaders voor culturele uitjes in het programma ‘Prettig weekend’. Die leaders waren een combinatie van grafische vormgeving en video, wat in die tijd nieuw was.
Hij kreeg te maken met strakke deadlines en verwerkte dat in de naam van zijn bedrijf. Het was een knipoog naar het bekende Rotterdamse grafisch collectief ‘Hard Werken’. Mark van Beest doopte zijn bedrijf in 1994 ‘Nog Harder’.
Tiësto en Pinkpop
Na zijn studie werd hij VJ in de Melkweg in Amsterdam. Hij componeerde live beelden op de dancetracks van de DJ. Een opname van zijn werk belandde bij de platenmaatschappij van DJ Tiësto en dezelfde dag werd hij nog gebeld. Niet lang daarna stond hij achter Tiësto voor 45.000 mensen te VJ’en op Pinkpop. Voor het album ‘Just be’ van Tiësto met de hits ‘Traffic’ en ‘Flight 634’ maakte hij videoclips die onderdeel werden van de wereldtour.
Van nachtleven naar zakelijke markt
‘Als VJ neem je mensen mee op reis door de avond, je vertelt een verhaal met verschillende sferen en thema’s,’ vertelt Mark. Die ervaring nam hij mee toen zijn werkterrein verplaatste van de nacht naar de dag. Hij was toe aan nieuwe uitdaging en richtte zich op de zakelijke markt. Hij creëerde grafische video’s voor o.a. Nike, Philips, bol.com, Kruidvat en ING. ‘Voor zakelijke animaties is het script belangrijk,’ licht hij toe. ‘Het publiek is de afgelopen jaren kritischer geworden. Een video die alleen maar mooi is, voldoet niet meer. Vroeger lieten mensen zich inpakken door de vorm. Nu gaat het om de inhoud, de opbouw en het verhaal.’
Architect Rem Koolhaas
Als ras-Rotterdammer is hij trots dat hij voor OMA werkt, het architectenburo van Rem Koolhaas dat over de hele wereld projecten realiseert. Aan zo’n opdracht gaat altijd een mondiale competitie vooraf. In die fase maakt Mark video’s waarin het ontwerp met video tot leven komt. Dat varieert van een nieuwe terminal voor Schiphol, plannen voor het Chinese Silicon Valley (wat nu al groter is dan het Amerikaanse Silicon Valley’ ) tot modeshows voor Prada en Miu Miu. Op het hoofdkantoor van Prada in Parijs zat hij tussen de topmodellen de laatste wijzigingen in de video’s door te voeren.
Jazzorkest van het Concertgebouw
Muziek visualiseren blijft hem fascineren. Voor het jazzorkest van het Concertgebouw maakt hij videoclips waarmee ze toeren. ‘Ik krijg dan het nummer, luister waar het over gaat, proef de sfeer. En ga dan componeren met beelden voor de ritmesectie, de blazers en de hele big band.’ Grafische video’s voor een jazzorkest, DJ’s, architecten en de zakelijke markt; het uitgangspunt is voor Mark van Beest gelijk. ‘Het gaat altijd om informatie overbrengen met de juiste beelden en binnen de context van een verhaal.’
Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events business & Showbizz’ – editie 1, 2019
Heb een vraag of wil je meer weten?
Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nl
Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.
Misfit
Ik zag Jeroen Koopman voor het eerst op het Nederlands filmfestival, waar hij vertelde over zijn toen nog uit te komen film Misfit. Het klonk als een jongensboek; zonder subsidie je eerste speelfilm zelf produceren en financieren. Er waren 150.000 bezoekers nodig om uit de kosten te komen, vertelde hij. Het werden er 250.000! Inmiddels is de sequel in de maak en is er een Duitse remake.
NewBe
Jeroen is de oprichter van NewBe, dat naast films, ook series en formats maakt voor RTL, Ziggo, KPN, Insight, You Tube en Netflix. ‘We ontwikkelen merken voor de digital content era,’ zegt hij, ‘voor publiek tussen 6 en 34 jaar. Ons producties zijn humoristisch en optimistisch.’ Die focus werkt, want in de prijzenkast staan awards op het gebied van digital, social, film en televisie.
Social
‘Al onze producties zijn een mix van social, story en personality,’ vertelt Jeroen. Het Misfit youtube kanaal had al 35.000 abonnees voordat de film was uitgebracht. En de trailer van de film brak alle records met 2 miljoen views op YouTube. Ster van de film was dan ook een youtuber met 1 miljoen volgers: Djamila. Die populariteit was één van de redenen om haar de hoofdrol te geven. ‘Maar alleen veel volgers is niet voldoende.’ Jeroen noemt nog drie factoren die bepalen of ze met iemand willen werken: ’Talent natuurlijk, Djamila kan acteren en zingen. Professionaliteit, je moet in een team werken. En iemand moet eager zijn. Djamila heeft ons benaderd omdat ze naast haar youtube kanaal iets met fictie wilde doen.’
Story en digital platform
‘Storytelling heeft op ieder digital platform zijn eigen vorm,’ licht hij toe, ‘op youtube draait het nu om long form storytelling. Grotere tv-achtige producties, waarin opbouw, structuur en story belangrijk zijn. Mensen zoeken het gericht op en kijken vaak langer dan 20 minuten.’ Bij Facebook krijg je ongevraagd een video op je tijdlijn. Daar moet je de kijker vanaf de eerste seconde boeien. En na 12 seconden de aandacht versterken, want uit onderzoek blijkt dat veel mensen dan afhaken. Voor Facebook is storytelling secondewerk.
Verschil tussen televisie en VOD
Newbe maakte voor het video-on-demand (VOD) platform van KPN de comedyserie Toon. Jeroen legt uit waarom dat iets anders is dan een serie voor een tv-omroep. ‘Bij VOD, zoals KPN, Videoland of Netflix, kijken mensen een seizoen altijd vanaf aflevering 1, de eerste seconde en stromen nooit halverwege in. Daarom kun je met storytelling verder gaan dan bij een lineaire televisie serie. Daar moet de kijker die halverwege invalt het ook kunnen volgen. Anders zapt ie weg’. De millennial comedyserie Toon kreeg op het Monte Carlo TV festival een nominatie voor beste comedyserie. Script, social, personality, platform, dat is mix waarmee NewBe groeit in de digital content era.
Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events & Showbizz’ – editie 5/6, 2018
Heb een vraag of wil je meer weten?
Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nl
Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video. Regisseur Eurovisie Songfestival Hans Pannecoucke is een Belgische regisseur die een belangrijke bijdrage levert aan het Nederlandse succes op het Eurovisie Songfestival. Hij brengt al vier jaar de Nederlandse inzending in beeld voor meer dan 200 miljoen kijkers in meer dan 40 landen. Het eerste jaar was het meteen raak met een tweede plaats notering van het nummer Calm after the Storm van the Common Linnets. Hij noemt zijn werk ’muziek maken met beelden’. Het gaat 100% om de artiest ‘Bij de beeldregie gaat het 100% om de artiest,’ legt hij uit. ‘Je moet je afvragen waarom mensen fans worden van die artiest. Als ik dat heb gevonden, ga ik daar mee spelen.’ Hij noemt een andere songfestival deelnemer als voorbeeld. ‘Douwe Bob heeft veel emotie en kan een lied zo zingen dat je gelooft dat hij het heeft meegemaakt. Hij vertelt een ingeleefd verhaal.’ En dat moet zo in beeld worden gebracht dat kijkers in heel Europa op dat nummer gaan stemmen. De beeldregie komt in overleg met de artiest tot stand. ‘Beeld voor beeld als een storyboard, wanneer kijk je in de camera, wanneer niet. Dat verschil brengt bij iemand als Douwe Bob een totaal andere spanning teweeg.’ Hitchcock & het songfestival Spanning is een belangrijk element in zijn werk als beeldregisseur. ‘Net als bij Hitchcock,’ zegt Hans lachend. ‘Hoe kan je een liedje van drie minuten zo spannend maken dat kijkers uit 40 landen het onthouden. Ik creëer spanning door dingen niet te tonen. Als je iets niet toont, willen mensen dat zien, dan zijn ze aan de buis gekluisterd, dan hebben ze het gevoel dat ze iets missen. Daarmee spelen, brengt spanning in je verhaal.’ Dancefestival Tomorrowland – livestream Een ander hoogtepunt in zijn dertig jarige carrière is de eerste livestream voor het dancefestival Tomorrowland in 2011. ‘Een weekend lang, een soort tv maken, iets tussen tv en radio, was een nieuwe manier om mensen online te inspireren.’ Ook op een massaal dancefestival zoekt hij persoonlijke verhalen. ‘Je kunt een DJ, een een lichtshow en springende mensen tonen,’ zegt Hans’ Of je kunt proberen om in het publiek korte verhalen te zoeken. Zijn die dansende mensen familie, vrienden, geliefden? Als je die verhalen uit je publiek haalt en vertaalt naar beeld, creëer je betrokkenheid. Dan ziet de kijker personen in plaats van dansende lijven’. MTV Unplugged Een ‘kleiner’ hoogtepunt was MTV Unplugged voor een DVD van de Duitse zanger Peter Maffay (in Nederland vooral bekend van het nummer Du). Hij nam dat vorig jaar op in een zaal met 500 mensen, wat om een intieme beeldregie vroeg. Maar zo besluit hij: ‘Of het 500 mensen zijn of miljoenen kijkers. Het gaat om de impact, het verhaal dat je vertelt.’ Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events & Showbizz’ – editie 4, 2018 Heb een vraag of wil je meer weten? Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nlDit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.
Niels Jansen FXmedia
Niels Jansen begon acht jaar geleden samen met studiegenoot Peter Zijlstra FXmedia – digital creative agency. Niels werkte op dat moment bij een Amsterdams reclamebureau en dacht: dit kan leuker. Minder arrogant, minder gericht op snel geld verdienen. Hij wilde op een leuke manier bouwen aan lange termijn relaties met de klant. Dat was een vruchtbare gedachte, want afgelopen jaar groeide FX van 25 naar 40 medewerkers, ontvingen ze een FD gazelle en mogen ze zich ‘a great place to work’ noemen.
Digital en Live
FX heeft twee labels: Digital en Live. De afdeling Live helpt bedrijven om met content een evenement vorm te geven. Storytelling is daarbij leading. Niels: “klanten willen vaak teveel in een te korte tijd vertellen. Wij helpen ze om complexe content terug te brengen naar key messages. De kern van hun verhaal. Dat vertalen we naar content en visual storytelling. Zo geven we een evenement vorm.”
Innovatie versterkt storytelling
Het innovatieteam van FX ontwikkelt technieken om storytelling meer diepgang en interactie te geven. Zo breiden ze hun eigen interactieve platform reply.live steeds meer uit. Deelnemers worden via hun smartphone betrokken bij het plenaire programma door deel te nemen aan polls, quizen en spellen. Hun telefoon wordt zo ‘second screen’ waarop persoonlijke content te zien is gedurende de plenaire sessies.
Augmented reality
FX zet zijn tanden momenteel in AR; augmented reality. ‘Stel je eens voor’, gaat niet meer op, want objecten en bewegende beelden worden op ware grootte en in 3D geprojecteerd, recht voor je neus. “Die techniek alleen al is leuk om mee te spelen”, zegt Niels, “maar nog veel interessanter is om het functioneel in te zetten. Naast het inzetten van AR als gadget, is het ook een middel om storytelling naar een hoger niveau te tillen. De gebruiker heeft zelf de regie heeft over het beeld. De optimale combinatie tussen experience, storytelling en interactie wat mij betreft.”
Innovatie van 2500 jaar oud
En FX onderzoekt nog meer nieuwe technieken, zoals trackable projection mapping, sensory reality en pepperscrim based holographics….Maar hoe snel de digitale wereld ook verandert en hoe exotisch de nieuwe technieken ook heten, de grootste uitdaging ligt voor FX op een ander vlak: ‘We zijn 90% van onze tijd bezig om complexe materie, nieuwe proposities en strategieën terug te brengen tot een simpel verhaal en dat op een visuele manier vertellen,’ besluit Niels. Storytelling dus, een innovatie die ± 2500 jaar geleden is bedacht door de Griek Aristoteles.
Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events & Showbizz’ – editie 3, 2018
Heb een vraag of wil je meer weten?
Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nl
Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.