Structureel grensoverschrijdend gedrag bij talkshow DWDD: ‘Het gevoel was: de zeis kan altijd onverwacht vallen’. Dit kopte de Volkskrant op de voorpagina van de zaterdageditie van 19 november.

Ik zal maar meteen bekennen: ik ben een fan van Matthijs van Nieuwkerk. 15 jaar lang keek ik naar de DWDD, omdat ik de sfeer aan tafel zo goed vond. Er was een chemie die ik bij veel andere talkshows miste.

Hij introduceerde cabaretier Peter Pannekoek bij het grote publiek.
Hij eerde Robbie van Leeuwen, gitarist van Shocking Blue en schrijver van de wereldhit ‘Venus’. Hij gaf wetenschap een podium met Robbert Dijkgraaf in de hoofdrol. Hij introduceerde een boekenpanel dat mij literaire tips gaf. Allemaal mensen en zaken waar ik enthousiast over was en van leerde.

Kan ik dat nog wel zeggen, want Matthijs is nu ‘een man met de zeis’? Hij heeft meerdere slachtoffers gemaakt. ‘Lang bij DWDD werken was het ultieme recept voor een burn-out,’ lees ik in de Volkskrant.

Nog een bekentenis. Ik ken een paar mensen in TV-wereld en ik had weleens gehoord over de uitbarstingen van Matthijs van Nieuwkerk. Die waren in heel Hilversum te horen, zei een van hen (DWDD werd in Amsterdam gemaakt).

Als ik dat al had gehoord…. dan wist iedereen in TV-land het toch. Niet alleen de mensen die nu opstappen, maar ook collega-presentatoren, bestuurders en politici die zich haasten om in talkshows te vertellen dat ze zo zijn geschrokken.

Wat zou het mooi zijn geweest als iemand de moed had gehad om tijdens die 15 jaar DWDD op te staan. Iemand die het kijkcijferkanon Matthijs op zijn gedrag had durven aanspreken. Dan waren er misschien minder medewerkers opgebrand. Dan was er twee jaar na de laatste aflevering van DWDD geen onderzoek nodig geweest.

Ik ken iemand die wel zo dapper was.

Het is een vrouw waar ik al jaren opdrachten voor mag doen.
Een HR-manager die mij belde toen ze net bij een nieuwe werkgever was begonnen.  

Ze vertelde dat ze was terechtgekomen in een c.c. cultuur.
Dat werkt zo: je stuurt een mail naar een collega en zet zoveel mogelijk andere collega’s in de c.c. Zodat je bij een eventuele misser kunt zeggen: maar ik heb die mail ook naar die en die en die en die en die en die gestuurd. 

‘Mensen proberen zich bij voorbaat in te dekken tegen mogelijke kritiek,’ zei ze vol ongeloof, ‘en besluitvorming gaat over zoveel schijven dat je ermee kunt sjoelen’.

Bij haar vorige werkgever had ze samen met mij een filmproject gedaan. Concept: alle medewerkers maken in groepjes een commercial om nieuwe collega’s te werven. Dat wilde ze nu weer doen, want de vorige keer had het positieve filmpjes opgeleverd.

Haar CEO, verscholen in een kantoor op de bovenste verdieping, zag beren op de weg. ‘Dat wordt een bak ellende,’ zei hij. Nee hoor,’ zei de HR-manager monter en liet een compilatie zien van de vorige keer. De CEO keek ernaar en knikte. Hij wilde het wel proberen, mits de HR-manager de verantwoordelijkheid nam.  

Op de ochtend van de filmdag was een aantal medewerkers ziek, zwak en misselijk. De mensen die er wel waren, namen een afwachtende houding aan. Dat veranderde toen ze in actie kwamen onder begeleiding van professionals. Script, camera, regie, acteren, montage; rollen werden verdeeld en we gingen draaien.  

Aan het einde van de filmdag hadden we een première. Mensen waren aan de borrel en na iedere commercial volgde een ovationeel applaus. Het meest voorkomende thema was verandering. Nieuwe collega’s werden geworven voor een organisatie in beweging. De CEO noemde het een hoopvol signaal. 

Nu pretendeer ik niet dat je met een dagje filmen de angst uit een bedrijfscultuur haalt. Maar een HR-manager die haar nek durft uit te steken en aan een gezonde bedrijfscultuur werkt, kan een verschil maken.

In een reactie in de Volkskrant stelt Matthijs van Nieuwkerk ‘dat gedane zaken helaas geen keer nemen, maar wel stemmen tot nadenken’. 

Ik hoop dat hij in het reine met zichzelf komt en in gesprek gaat met oud-medewerkers. En ik hoop dat Matthijs terugkeert op televisie.

Wil je reageren? Stuur een rechtstreekse mail naar henkjan@broadcastyourbusiness.nl

Voor wie de film ‘The Godfather’ niet kent. Het gaat over de Italiaanse familie Corleone. Je kunt zeggen dat ze een familiebedrijf runnen met handel die het daglicht niet verdraagt. Maffia.

Vito Corleone is de Godfather. Ik noem hem de CEO. Hij wil het beste voor zijn familie. La Famiglia is de kernwaarde van Corleone Inc.

Zijn jongste zoon Michael wil niets met de corrupte familiezaken te maken hebben. Totdat er een aanslag wordt gepleegd op zijn vader Vito.

Terwijl zijn vader nog in het ziekenhuis ligt, neemt Michael wraak door twee moorden te plegen. Als dit aan Vito wordt verteld, moet hij huilen. Voor zijn jongste zoon had hij  een leven buiten de misdaad gewenst.

Later wordt Michael Godfather.
Hij is ambitieus en Corleone Inc. groeit.
Maar Michael verliest de kernwaarde uit het oog.

In zijn familie groeit de onvrede en dat leidt tot verraad van zijn zwager en zijn oudste broer Fredo. Als Michael dat ontdekt, doet hij iets wat de kernwaarde voor altijd onderuit haalt. Hij laat ze vermoorden.

Het ergste verraad in zijn familie moet dan nog komen. Op zakenreis hoort Michael dat zijn Amerikaanse vrouw Kay een miskraam heeft gehad. Maar als hij terug is, vertelt Kay dat het geen miskraam was, maar een abortus. Ze wil niet nog een kind in deze misdadige familie. Michael laat haar weliswaar niet vermoorden, maar sluit haar buiten.

Michael is machtiger dan ooit, maar zijn familie heeft zich tegen hem gekeerd. Corleone Inc. heeft geen ziel meer.

De moraal van mijn verhaal: blijf trouw aan de kernwaarden van je organisatie.

Niet alleen als je een Italiaans familiebedrijf hebt,

maar ook als je kernwaarde duurzaamheid is. Of diversiteit, veiligheid, vertrouwen, afspraak is afspraak, steeds verrassend, altijd voordelig, alles met een glimlach, slaafvrije chocolade.

Vroeg of laat word je afgerekend op je kernwaarden.
Dan weegt de buitenwacht hoe duurzaam je bent, hoe divers jouw werkvloer is, hoe slaafvrij jouw chocolade. 

Dan wil je blakend van vertrouwen roepen dat ze tot in je vuilnisbak mogen kijken hoe groen je bent. Dat de hele keten ‘alles met een glimlach’ doet. 

Wat je niet wilt, is dat de pers schrijft: ‘Ze hebben het over diversiteit, maar het is een witte mannen bolwerk’. Dat je op social media wordt uitgemaakt voor hypocriet omdat je als ‘groene’ CEO een vliegbrevet hebt gehaald. Dan je als Michael Corleone je kernwaarde verloochent.  

I’m gonna make you an offer you can’t refuse.

Dit is mijn aanbod. 

Ik interview jou als CEO en vraag net zo lang door totdat ik precies weet waar je voor staat. Of je verhaal aansluit bij de kernwaarden van je organisatie. Als dat klopt, heb je een basis voor een corporate video die de hele wereld mag zien.  

Dat interview doe ik vrijblijvend.

Durf je het aan? Stuur me dan rechtstreeks een mail via henkjan@broadcastyourbusiness.nl

Op 22 oktober overleed Dieter Mateschitz, alias Mr Red Bull.

Het is wachten op de Hollywood verfilming van zijn leven. Max Verstappen komt daar dan zeker in voorbij gescheurd.

Die film begint in 1982 in Thailand. Dietrich Mateschitz krijgt een drankje met de exotische Krating Daeng. ‘Het werkt goed tegen de jetlag,’ zo wordt deze marketeer voor een tandpastamerk verteld. ‘Daarom is het populair bij vrachtwagenchauffeurs en handarbeiders.’ Duizenden westerlingen met een jetlag hebben dit drankje al gekregen, maar Mateschitz ziet meteen de marktpotentie in zijn thuisland Oostenrijk. 

Volgende scene: Krating Daeng wordt in 1987 als Red Bull gelanceerd met de slogan ‘It gives you wings’. Mateschitz verkoopt geen drankje, maar een levensstijl: als je werkt of studeert, ga je beter presteren. Als je sport, zoek je grenzen op. Als je ontspant of lol hebt, beleef je dat intenser.

Het wordt een actiefilm, want in 1991 komt de doorbraak met het evenement Red Bull Flugtag – it gives you wings. Een soort ‘Ter land, ter zee en in de lucht’ met zelfgebouwde vliegtuigen die zo ver mogelijk over water proberen te vliegen. Het is een instant hit, online en op nieuwszenders.

Hoogtepunt is de Red Bull Stratos Space Jump in 2012, een sprong van 39 kilometer hoogte van Felix Baumgartner.

En onze Max schrijft op 9 oktober 2022 Red Bull geschiedenis door voor de tweede keer wereldkampioen Formule I te worden. 13 dagen voor de dood van Mr Red Bull.

The End. 

Kunnen ze over jouw organisatie ook een actiefilm maken?

Dan bedoel ik geen speelfilm met daarin een space jump, maar een corporate video over wat je doet.

Als je ‘ja’ kunt zeggen op de volgende drie vragen, heb ik positief nieuws.      

• Doe je wat je zegt?
• Maak je waar wat je belooft?
• Zullen je klanten dat bevestigen? 

Drie keer Ja?

Dan zeg ik: ‘camera, ready action!’    

Weet je waarom?

• Acties vertellen meer dan woorden.
• Door actie komen mensen in actie.
• Door actie raken ze bij jou betrokken. 

Dieter Mateschitz wist dit als geen ander.

Max Verstappen bewijst het Grand Prix na Grand Prix.  

Daarom deze actie. 

Stuur me een mail en we gaan brainstormen over jouw actievideo. Mijn rechtstreekse mailadres is: henkjan@broadcastyoutbusiness.nl

Midden jaren 80 (van de vorige eeuw) raakte ik als student communicatiewetenschap in de ban van Hollywood. Ik stortte mij op vakken als filmanalyse, scenarioschrijven en acteren, want je kon op de universiteit dramalessen volgen… 

Na mijn studie wilde ik schrijven voor televisie. Ik stuurde scenario’s naar omroepen, regisseurs en producenten en ontving afwijzing na afwijzing na afwijzing na… 

Eén keer was ik zo teleurgesteld dat ik er snikkend achteraan belde. De assistent van de assistent vertelde mij dat ze zoveel scenario’s ontvingen dat ze chagrijnig werden als ze naar de stapel ‘nog te lezen’ keken. 

Ik dacht: hoe zorg ik ervoor dat ze mijn scenario niet op de stapel gooien, maar meteen gaan lezen? En dat met een glimlach op hun gezicht? 

Ik bedacht de volgende truc: ik schreef een aantal humoristische sketches voor een tv-programma, bond ze aan een tros helium ballonnen en stopte die in een grote doos. Die doos stuurde ik naar een t.v. producent. 

Dezelfde avond belde hij. Hij had de doos opengemaakt, de ballonnen met helium zweefden omhoog en mijn sketches hingen op ooghoogte. 

Ik had er opgeschreven ‘Kun je laten weten hoe hoog dit scoort’? Hij vond de actie zo verrassend dat ik werd uitgenodigd voor een gesprek. 

De sketches hebben tv nooit gehaald, maar ik mocht wel meeschrijven aan televisie-comedies. Yes…. 

Ik durf te wedden dat jij ook zo’n soort verhaal hebt. Hoe je binnenkwamen bij je droomklant. Hoe je een carrièresprong maakte. Hoe je lef toonde en werd beloond. 

Ik durf ook te wedden dat je te weinig doet met dat verhaal. Dat je het niet vaak genoeg vertelt, dat je het niet gebruikt in je communicatie, dat het is weggezakt in je herinnering en langzaam vervaagt. 

Zonde, want dat verhaal vraagt om een verfilming. Weet je waarom? 

Dat verhaal maakt meteen duidelijk waarom jij beter en leuker bent dan je concurrenten. Waarom klanten voor je kiezen. Dat verhaal verkoopt jou zonder dat je aan het verkopen bent. En het script ligt er al bijna…. 

Hoe je daar een video van maakt die rendement oplevert? 
Dat kan ik je vertellen in een vrijblijvend gesprek. Durf je dat aan? Stuur me dan een rechtstreekse mail via henkjan@broadcastyourbusiness.nl

May the force be with you, 
Henk Jan van Harten

Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.

Investeren in online video

Zes jaar geleden breidde EndemolShine haar organisatie uit met een team van online content specialisten omdat het kijkgedrag van consumenten veranderde. Online video won aan populariteit ten koste van lineaire tv-programma’s. EndemolShine investeerde in de online markt, maar was daarop niet meteen succesvol. ‘Het is een andere wereld dan televisie,’ vertelt Frank de Wit, Executive Producer EndemolShine Nederland ‘Andere mensen voor en achter de camera. En tv heeft een ander business model dan YouTube en Facebook.’ Frank schetst hoe hij samen met zijn team stap voor stap een positie veroverde in de online markt.

Wander met BN’ers

Eén van de eerste formats was ‘Wander’, een reisprogramma op.YouTube. BN’ers, zoals model Kim Feenstra, influencer Kalvijn en GTST-acteurs reisden over de hele wereld. ‘Het programma had 100.000 abonnees, dat is een mijlpaal voor YouTube Nederland,’ licht Frank toe. ‘We werkten met grote merken samen. Voor TomTom creëerden we relevante media rondom hun Bandit Action camera (een soort GoPro). De BN’ers maakten daarmee opnames van hun reis. Met Conimex brachten we verhalen rondom het thema koken.’ Grote namen voor de camera, grote merken achter het format, succes gegarandeerd, zou je verwachten. Voor televisie misschien, voor online video bleek het niet rendabel genoeg.

Afspraak met de kijker

‘Terugkijkend, hebben we teveel verschillende gezichten aan het merk Wander gekoppeld . Om de week gingen we met iemand anders op reis, waardoor er te weinig continuïteit en engagement was,’ legt Frank uit. Door ‘Wander’ heeft hij wel één van de succesfactoren voor online video geformuleerd: ‘Formats werken omdat je een afspraak maakt met de kijker. Dit is wat je krijgt, op dit tijdstip, met deze mensen, in deze vorm. Het is dezelfde reden waarom mensen over de hele wereld naar Mc Donalds gaan. En waarom Enzo Knol elke dag om 16 uur een video uploadt. Dat is ook een afspraak die hij maakt met de kijker.’

Legends of Gaming

Het format Legends of Gaming bracht het succes waar we op hoopte en groeide uit tot de populairste online gameshow van Nederland .‘Een aantal bekende gezichten, waaronder Gamemeneer, Roy (Royalistiq) en Link (LinkTijger) deden voor langere tijd mee. Ze hadden allemaal een passie voor gaming. Dat heeft de kijker meteen door.’

Marketing en story

Het format is belangrijk bij online video, ‘maar marketing is cruciaal,’ voegt Frank toe. ‘Slechte content met goede marketing behaalt betere resultaten dan goede content met slechte marketing,’ zegt hij en legt uit hoe die twee elkaar juist kunnen versterken. ‘Het gaat erom hoog in het algoritme van YouTube of andere sociale platformen te komen. Titel, tags en thumbnail vergroten de kans op een click van de kijker. En als je de click van de kijker hebt gescoord, gaat het om het verhaal en de kwaliteit van de content. Hoe beter het verhaal, hoe langer de Watchtime. En dat is één van de belangrijkste factoren om je content automatisch aanbevolen te krijgen door de algoritmes.’

Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events Business & Showbizz’ – editie 3, januari 2020

Heb een vraag of wil je meer weten?

Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nl

Mensen denken in beelden. Dat was al zo in de tijd van de grottekeningen, maar nu de grot is ingewisseld voor de ‘cloud’ is visualisatie overal om ons heen. In 2022 bestaat 82 procent van het internetverkeer uit video’s en animaties. Alleen al op YouTube wordt er iedere dag 1 miljard uur aan video bekeken. En dan heb ik het nog niet over Facebook, Snapchat of Instagram. Ik zie het als een uitdijend video-universum, waarin je makkelijk kunt verdwalen. Organisaties en ondernemers vragen mij regelmatig wat voor video ze moeten maken om de aandacht van hun publiek te pakken en vast te houden. Mijn antwoord: ga eerst terug in je ‘grot’ . Lees meer op FrankWatching

Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.

TV en Multi Channel Networks
Laura Veenema deed ervaring op bij Eyeworks voordat ze bij RTL ging werken. In eerst instantie bij de TV tak van RTL, waar programma’s worden gescript en ruim voor uitzending opgenomen. Met de opgedane TV kennis stapte ze over naar de Multi Channel Networks (MCN) van RTL en ontdekte dat content creëren voor digitale kanalen niet hetzelfde is als tv-programma’s maken.

Mad en Math
‘De manier van consumeren is bij MCN totaal anders dan bij TV,’ vertelt Laura. ‘Dat komt door het publiek, dat voornamelijk 18-25 jaar is. Je moet niet alleen weten wat ze willen zien, maar ook hoe ze het willen zien, hoe laat en waar.’ Om daar zo precies mogelijk op in te spelen, heeft RTRL MCN een data afdeling dat het media gedrag van deze doelgroepen doorlopend onderzoekt. Laura noemt het maken van content voor MCN ‘een symbiose tussen mad en math’. ‘Mad in de zin dat het opvalt, math omdat het precies op het juiste moment in de juiste vorm wordt aangeboden. Anders maak je geen kans, want het video aanbod is enorm’.

Video Universum
Alleen al op you tube wordt er wereldwijd iedere minuut 450 uur aan content geüpload.
Hoe kun je je onderscheiden in dit uitdijende video universum? Laura noemt vijf criteria die zij aanhoudt bij het maken van content voor MCN.

1. ‘Het begint met een goed idee, maar waar dat idee vandaan komt is veranderd. Niet alleen op basis van creativiteit,
maar ook door data analyse. Daardoor weten we de interesses van de doelgroep.’
2. Doelgroep-analyse. ‘Ook als ze kijken. Wanneer haken ze af bij een programma en hoe kunnen we dat aanpassen?’
3. Talent voor de camera, maar ook achter de schermen. ‘We hebben een jong team dat tot de doelgroep behoort. Ze voelen meteen aan wat wel en niet werkt.’
4. Authenticiteit. Als voorbeeld noemt ze de vlogger Kalvijn. ‘Ongekend succes en een goed voorbeeld van: hoe echter, hoe beter. Hij houdt de aandacht vast met snel gemonteerde items.’
5. Focus op de fans. ‘We hebben super interactieve platforms. Op basis van input van fans passen we dingen aan. En als ze namen noemen, kijken we of we daar mee kunnen werken. We zoeken merken die dicht bij de fans staan, zodat ze onderdeel zijn van de communitiy.’

Matennaaiers
Kalvijn is één van de 35 partners van MCN RTL. Dat zijn veelal you tubers die zelf content maken. ‘Wij helpen ze met data analyses, zodat ze inzien hoe ze hun content kunnen verbeteren. En met inkomsten’. Daarnaast creëert RTL MCN eigen content, zoals het programma Matennaaiers. ‘Het is een scherp programma, waar we de randjes opzoeken met verborgen camera grappen. Het heeft een goed verhaal en weet 18 minuten lang te boeien. In de analyse zien we dat mensen het graag uitkijken.’

Data, content, commercie
Data, content en commercie, dat is het spanningsveld waarbinnen Laura iedere dag opereert. En iedere minuut telt in de strijd om de aandacht van de generatie die steeds minder televisie kijkt. ‘Mad en Math’ lijkt de formule waarmee RTP MCN scoort bij deze jonge doelgroep.

Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events Business & Showbizz’ – editie 2, september 2019

Heb een vraag of wil je meer weten?

Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nl

Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.

Nog Harder
Tijdens zijn studie aan de Willem de Kooning kunstacademie in Rotterdam kreeg hij al zijn eerste opdrachten bij de AVRO. Op een amigo 3000 computer (toen geavanceerder dan Apple) maakt hij leaders voor culturele uitjes in het programma ‘Prettig weekend’. Die leaders waren een combinatie van grafische vormgeving en video, wat in die tijd nieuw was.
Hij kreeg te maken met strakke deadlines en verwerkte dat in de naam van zijn bedrijf. Het was een knipoog naar het bekende Rotterdamse grafisch collectief ‘Hard Werken’. Mark van Beest doopte zijn bedrijf in 1994 ‘Nog Harder’.

Tiësto en Pinkpop
Na zijn studie werd hij VJ in de Melkweg in Amsterdam. Hij componeerde live beelden op de dancetracks van de DJ. Een opname van zijn werk belandde bij de platenmaatschappij van DJ Tiësto en dezelfde dag werd hij nog gebeld. Niet lang daarna stond hij achter Tiësto voor 45.000 mensen te VJ’en op Pinkpop. Voor het album ‘Just be’ van Tiësto met de hits ‘Traffic’ en ‘Flight 634’ maakte hij videoclips die onderdeel werden van de wereldtour.

Van nachtleven naar zakelijke markt
‘Als VJ neem je mensen mee op reis door de avond, je vertelt een verhaal met verschillende sferen en thema’s,’ vertelt Mark. Die ervaring nam hij mee toen zijn werkterrein verplaatste van de nacht naar de dag. Hij was toe aan nieuwe uitdaging en richtte zich op de zakelijke markt. Hij creëerde grafische video’s voor o.a. Nike, Philips, bol.com, Kruidvat en ING. ‘Voor zakelijke animaties is het script belangrijk,’ licht hij toe. ‘Het publiek is de afgelopen jaren kritischer geworden. Een video die alleen maar mooi is, voldoet niet meer. Vroeger lieten mensen zich inpakken door de vorm. Nu gaat het om de inhoud, de opbouw en het verhaal.’

Architect Rem Koolhaas
Als ras-Rotterdammer is hij trots dat hij voor OMA werkt, het architectenburo van Rem Koolhaas dat over de hele wereld projecten realiseert. Aan zo’n opdracht gaat altijd een mondiale competitie vooraf. In die fase maakt Mark video’s waarin het ontwerp met video tot leven komt. Dat varieert van een nieuwe terminal voor Schiphol, plannen voor het Chinese Silicon Valley (wat nu al groter is dan het Amerikaanse Silicon Valley’ ) tot modeshows voor Prada en Miu Miu. Op het hoofdkantoor van Prada in Parijs zat hij tussen de topmodellen de laatste wijzigingen in de video’s door te voeren.

Jazzorkest van het Concertgebouw
Muziek visualiseren blijft hem fascineren. Voor het jazzorkest van het Concertgebouw maakt hij videoclips waarmee ze toeren. ‘Ik krijg dan het nummer, luister waar het over gaat, proef de sfeer. En ga dan componeren met beelden voor de ritmesectie, de blazers en de hele big band.’ Grafische video’s voor een jazzorkest, DJ’s, architecten en de zakelijke markt; het uitgangspunt is voor Mark van Beest gelijk. ‘Het gaat altijd om informatie overbrengen met de juiste beelden en binnen de context van een verhaal.’

Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events business & Showbizz’ – editie 1, 2019

Heb een vraag of wil je meer weten?

Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nl

Dit jaar bestaat 82% van het internetverkeer uit video en animaties (onderzoek Cisco). We leven in ‘the age of video’. Mijn stelling: story moet leading zijn om op te vallen in het uitdijende video-universum. Of zoals regisseur Alfred Hitchcock het zei: “To make a great film you need three things – the script, the script, and the script.” Zijn andere beeldmakers en video-producenten het met me eens? Dat onderzoek ik in de column Hitchcock & the age of video.

Misfit
Ik zag Jeroen Koopman voor het eerst op het Nederlands filmfestival, waar hij vertelde over zijn toen nog uit te komen film Misfit. Het klonk als een jongensboek; zonder subsidie je eerste speelfilm zelf produceren en financieren. Er waren 150.000 bezoekers nodig om uit de kosten te komen, vertelde hij. Het werden er 250.000! Inmiddels is de sequel in de maak en is er een Duitse remake.

NewBe
Jeroen is de oprichter van NewBe, dat naast films, ook series en formats maakt voor RTL, Ziggo, KPN, Insight, You Tube en Netflix. ‘We ontwikkelen merken voor de digital content era,’ zegt hij, ‘voor publiek tussen 6 en 34 jaar. Ons producties zijn humoristisch en optimistisch.’ Die focus werkt, want in de prijzenkast staan awards op het gebied van digital, social, film en televisie.

Social
‘Al onze producties zijn een mix van social, story en personality,’ vertelt Jeroen. Het Misfit youtube kanaal had al 35.000 abonnees voordat de film was uitgebracht. En de trailer van de film brak alle records met 2 miljoen views op YouTube. Ster van de film was dan ook een youtuber met 1 miljoen volgers: Djamila. Die populariteit was één van de redenen om haar de hoofdrol te geven. ‘Maar alleen veel volgers is niet voldoende.’ Jeroen noemt nog drie factoren die bepalen of ze met iemand willen werken: ’Talent natuurlijk, Djamila kan acteren en zingen. Professionaliteit, je moet in een team werken. En iemand moet eager zijn. Djamila heeft ons benaderd omdat ze naast haar youtube kanaal iets met fictie wilde doen.’

Story en digital platform
‘Storytelling heeft op ieder digital platform zijn eigen vorm,’ licht hij toe, ‘op youtube draait het nu om long form storytelling. Grotere tv-achtige producties, waarin opbouw, structuur en story belangrijk zijn. Mensen zoeken het gericht op en kijken vaak langer dan 20 minuten.’ Bij Facebook krijg je ongevraagd een video op je tijdlijn. Daar moet je de kijker vanaf de eerste seconde boeien. En na 12 seconden de aandacht versterken, want uit onderzoek blijkt dat veel mensen dan afhaken. Voor Facebook is storytelling secondewerk.

Verschil tussen televisie en VOD
Newbe maakte voor het video-on-demand (VOD) platform van KPN de comedyserie Toon. Jeroen legt uit waarom dat iets anders is dan een serie voor een tv-omroep. ‘Bij VOD, zoals KPN, Videoland of Netflix, kijken mensen een seizoen altijd vanaf aflevering 1, de eerste seconde en stromen nooit halverwege in. Daarom kun je met storytelling verder gaan dan bij een lineaire televisie serie. Daar moet de kijker die halverwege invalt het ook kunnen volgen. Anders zapt ie weg’. De millennial comedyserie Toon kreeg op het Monte Carlo TV festival een nominatie voor beste comedyserie. Script, social, personality, platform, dat is mix waarmee NewBe groeit in de digital content era.

Deze column is gepubliceerd in het magazine ‘Events & Showbizz’ – editie 5/6, 2018

Heb een vraag of wil je meer weten?

Stuur me een rechtstreekse mail via: henkjan@broadcastyourbuisness.nl